Muchos artistas musicales se encuentran en su era de fracaso en este momento. Piénselo: Drake no ha sido el mismo desde que Kendrick Lamar lo noqueó en su pelea de 2024. Katy Perry alguna vez dominó las listas, pero sus lanzamientos recientes no han sido fuegos artificiales. Y hubo un momento en el que parecía imposible poner un pie en una clase de ejercicios sin escuchar a Lizzo, pero su último álbum fracasó.
En otras palabras, algunos ejemplos son obvios. Pero, ¿qué significa realmente que una canción fracase? Según Tom Breihan, editor ejecutivo de StereoGum y autor del libro. Los veinte éxitos número uno que encabezan las listas de éxitos y que revelan la historia de la música poptodo es relativo.
«Hay un millón de canciones en Spotify que nadie escuchará jamás», dijo a Diario Angelopolitano. «Esas canciones no son necesariamente un fracaso porque no necesariamente vinieron con expectativas. Cuando un artista importante no alcanza el punto de referencia que ellos o sus fans o su sello esperan de él, puede ser vergonzoso. A la gente le encanta aprovechar esa vergüenza y salir corriendo con ella».
¿Por qué algunas canciones fracasan mientras que otras triunfan? ¿Y cómo se recupera un artista de esas expectativas no cumplidas? Descubrimos eso y más en el episodio de esta semana de ExplícameloPodcast semanal de Diario Angelopolitano.
A continuación se muestra un extracto de mi conversación con Breihan, editado para mayor extensión y claridad. Puede escuchar el episodio completo en Apple Podcasts, Spotify o dondequiera que obtenga sus podcasts. Si desea enviar una pregunta, envíe un correo electrónico a Askvox@vox.com o llame al 1-800-618-8545.
¿Son malas las canciones que fracasan? ¿Es por eso que están fracasando?
En algunos casos, sí. Definitivamente puedes elegir algunos y decir: «Ese no era el indicado».
Mucho de esto es sólo cuestión de tiempo y suerte. A veces, un artista llega en el momento exacto, genera buena voluntad y saca la canción adecuada para sí mismo. A veces interpretan mal la habitación de manera aullante y estridentemente obvia, y al final no les va bien.
Le ha pasado a mucha gente maravillosa. Muchas estrellas se han recuperado de sus fracasos, pero sucede.
¿Cuáles son algunas canciones realmente buenas que han fracasado?
Como crítico de música independiente en línea, mi ejemplo prototípico es Emoción por Carly Rae Jepsen. Había tenido este gigantesco éxito mundial con la canción «Call Me Maybe». El álbum que lanzó después de esto es un disco pop brillante, estratificado y excelente que, diría yo, influyó en la idea de que podías ser una estrella del pop que era un artista de culto, como una banda de indie rock o un rapero underground. Pero no se vendió. No hizo números. Entonces, en su momento, fue un fracaso amado por la crítica.
¿En qué medida convertirse en un éxito tiene que ver con la música en sí y en qué medida tiene que ver con la viralidad y el marketing?
Esas cosas están muy ligadas unas con otras. Muchas veces, los artistas hacen canciones diseñadas para volverse virales, o hacen canciones que comentan sobre sus propias percepciones públicas.
Cuando aparece alguien como Lizzo y saca un disco al que no le va bien, la historia se convierte en algo más grande que simplemente: «Oh, la gente no sentía esta canción». Se convierte en: «Oh, a la gente no le agrada esta persona» o «Esta persona se ha quedado sin buena voluntad».
Como una canción de Lizzo: escuchas su personaje saltando a través del altavoz, ya sea que la canción funcione bien o no. Así, la canción y el artista se vuelven inseparables el uno del otro. La canción y el marketing se vuelven inextricables.
Hay otro ejemplo de un artista que ha pasado de momentos muy altos a fracasos muy bajos en el que me encantaría entrar, y esa es Katy Perry. Siento que hemos recorrido un largo camino desde Left Shark en el Super Bowl. ¿Qué pasó allí?
Katy Perry ha tenido la carrera que solían tener las estrellas del pop, donde tienen un tramo dominante loco en el que noquean golpe tras golpe tras golpe, y son imparables. Luego todo disminuye con el tiempo. Un álbum tiene cinco éxitos número uno. El próximo álbum tiene dos éxitos número uno. El próximo álbum no tiene ningún éxito significativo, pero sí un par de top 10.
Sacó un álbum justo al comienzo de la pandemia. Puedes decir: «Bueno, a esa no le fue bien y no es culpa suya». Luego pasó mucho tiempo en idolo americano como juez; Pasó mucho tiempo tocando en residencias de Las Vegas. Y luego ella dijo: «Eso es todo. Voy a dejarlo». idolo americanol. Voy a volver. Estoy siendo la estrella del pop que todos ustedes quieren que sea».
Hizo un mal álbum. También se reunió con Dr. Luke, quien fue coguionista y productor de muchos de sus grandes éxitos pero quien, desde que dejó de trabajar con él, surgieron acusaciones. Kesha, que era amiga de Katy Perry cuando ella apareció, fue la persona que hizo esas acusaciones. Así que hay mucho que Internet puede explorar allí.
“Especialmente ahora, una canción puede debutar en el número 1 según las transmisiones y las conversaciones, y luego puede desaparecer de las listas”.
Así es como una canción pasa de ser una mala canción a un notorio fracaso: cuando la canción no sólo no funciona, sino que en realidad quema gran parte de la buena voluntad que esa persona ha tenido.
¿Qué canciones tal vez todos esperaban que fueran enormes, pero luego fueron bombardeadas?
Es posible que una canción sea un éxito número uno y aun así sea un fracaso. Especialmente ahora, una canción puede debutar en el número 1 según las transmisiones y las conversaciones, y luego puede desaparecer de las listas.
En 1996, Michael Jackson lanzó «You Are Not Alone». La canción debutó en el puesto número 1. Cayó bastante rápido. Al álbum no le fue tan bien. En última instancia, la canción no se recuerda muy bien y realmente ha entrado en la notoria zona de sombra a lo largo de los años.
¿Hay ejemplos de canciones que los críticos odiaron inicialmente y luego, con el tiempo, se convirtieron en clásicos?
Tantos. Las canciones que fueron éxitos y que en su época fueron universalmente consideradas irritantes tienen un gran índice de éxito. A la gente le molestaba “MMMBop”, de Hansen, o “Wannabe”, de las Spice Girls.
Ciertamente hubo críticos que entendieron a ABBA cuando estaban estallando, pero yo diría que fueron ampliamente considerados como un remate. Eso es sólo un catálogo pop impecable, hermoso e influyente.
Una canción como ““C’mon N’ Ride It (The Train)” del DJ de Quad City no era una canción que los críticos realmente estuvieran haciendo cola para elogiar en la década de 1990, pero como persona que era un niño entonces, puedo decirte que esa canción es muy dura y nunca dejó de serlo.
¿Cuál es el mayor error que tiene la gente sobre el éxito de la música pop?
Creo que el mayor error es la idea de que un sello o una corporación pueden lograr un gran éxito. Pueden observar tendencias. Pueden invertir su dinero en promoción. Pero nunca se sabe a qué se aferrará la gente y a qué no.
Hay cosas que pueden hacer para crear la impresión de que algo se está conectando, pero es necesario tener un éxito real y sostenido para que todos digan: «Está bien, no, esto en realidad es enorme».
¿Cómo tienden a responder los artistas si han entrado en una era de fracaso?
Hay una gran y hermosa historia de artistas que, en lugar de intentar lo mismo una y otra vez, se convierten en figuras detrás de escena. Escriben canciones para otras personas, producen o se convierten en managers.
Max Martin, que ahora está por delante de John Lennon, pero detrás de Paul McCartney en términos de compositores con éxitos número uno, era el cantante principal de una banda sueca en los años 80 que intentaba ser Bon Jovi, y nunca lo lograron. Su banda se llamaba It’s Alive. Puedes buscar sus canciones en línea. No son tan buenos, pero terminó haciendo todos estos discos increíbles con toda esta gente diferente.
Hay mucho de eso. Eso ha sucedido muchas, muchas veces a lo largo de la historia del pop. Sin duda, es una manera de abordar el problema del flop.
