Una memoria hippie que te enviará a una caminata a través de Katmandú

Página siguiente es un boletín escrito por el corresponsal senior y crítico de libros Constance Grady. Ella cubre libros, publicaciones, género, análisis de celebridades y teatro. Para obtener nuevas ediciones en su bandeja de entrada, suscríbase aquí.

Cada vez que viajo a un nuevo lugar para el que no hay una guía de Rick Steves, me siento un poco engañado. Steves, con sus recomendaciones impecables, opciones de presupuesto sensata y estilo de prosa suave y cursi, ha servido como el padrino de hadas benevolente en más de un viaje para mí. Entonces es un placer leer sus nuevas memorias, En el sendero hippiey conocer a Steves que es mucho más joven y mucho más inseguro, tal vez necesitando un padrino de hadas propio.

En 1978, Steves era un maestro de piano de 23 años que ya tenía el error de viaje. Junto con un amigo de la escuela, estaba decidido a abrirse camino a través del llamado sendero hippie: desde Estambul hasta Katmandú, una caminata por tierra en autobús y tren a través de Turquía, Irán, Afganistán, Pakistán, India y Nepal. Mantuvo un diario detallado de sus experiencias, y es lo que forma la base de las nuevas memorias: la historia de un joven, con intrusiones mínimas de la anterior.

A lo largo del sendero hippie, Steves se puso en alto por primera vez. (En Afganistán en 1978, razonó, fue «tan inocente como el vino con la cena es en Estados Unidos». Hoy, es un defensor del cannabis legalizado). Montó un elefante en Jaipur y se bañó bajo una cascada en Nepal. Las descripciones de viajes de ensueño son divertidas, pero lo más bello en este libro es ver a Steves abrir lentamente su mente a un mundo que era más grande y más complicado de lo que esperaba. «¿Qué pensó la gente mientras entramos y salimos de sus vidas?» se pregunta.

Viajar es una de las grandes oportunidades para abrir tu mente al mundo, pero una de las otras está leyendo, lo que te permite repasar la conciencia de otra persona, tocando tu mente en la suya. Aquí hay algunos libros para ayudarlo a hacer exactamente eso.

Estas son algunas de las características de los libros de Ali Smith, que se ha llamado el Premio Nobel de Escocia: la serialización furtiva. (Su aclamado cuarteto de temporada estaba vinculado por una serie de conexiones de cadena de margaritas difíciles y fáciles de perder.) Plaza lingüística. (Le gusta un poema en prosa integrado en el texto y, si puede balancearlo, una larga discusión de la etimología). Un conjunto de políticas antifascistas que no es tan optimista como está comprometida con la resistencia y las capacidades resistentes de Arte y belleza. (El cuarteto de temporada contenía algunas de las primeras novelas serias posteriores al Brexit y después del covid).

La nueva novela de Smith, Cepillocontiene todo lo anterior y, sin embargo, todavía se siente nuevo y sorprendente. Simplemente no es exactamente lo que esperarías

Cepillo Tiene lugar en una distopía de futuro cercano, y rastrea a dos hermanos con los nombres de cuentos de hadas de Rose and Briar. Sus padres bohemios los han protegido de lo peor de su estado autoritario, pero el estado toma su extraña y absurda venganza. En algún momento de la noche, aprendemos a través de los ojos infantiles de Briar, alguien viene a su casa y pinta una línea roja a su alrededor, una amenaza opaca que, sin embargo, los obliga a huir de su hogar. Entonces viene la línea para su camioneta. Viene implacablemente, imparable, obligando a Briar y se alejó de sus padres, fuera de la red, que se esconden e incluso, eventualmente, lejos del otro.

CepilloEl título de una vieja palabra escocesa con muchos significados: puede ser un momento corto, un golpe violento, un escape repentino o un sonido sin sentido. Su novela complementaria saldrá el próximo año y se anuncia como «una historia oculta en la primera novela». Se titulará Glifo.

Qué placer, qué deleite absoluto es esta novela cálida y divertida, que es un triunfo particular porque es, de alguna manera, un yo demasiado novedoso. Un poco Hondas y flechasun poco Dorothy Parker, Mona actúa Se trata de la relación tensa entre el estimado actor de Shakespeare, Mona Zahid, y su antiguo mentor Milton Katz, quien ha sido obligado a salir de la compañía teatral que fundó después de acusaciones de acoso sexual.

Mona, quien a medida que se acerca a la mediana edad lamenta que pronto tendrá que dejar de jugar a Ofelia y comenzar a jugar Gertrude, le da crédito a Milton con «hacerla». Sin embargo, nunca se ha sentido completamente cómoda con la forma en que Milton ejerció su poder absoluto en su compañía de teatro, una dinámica rastreada aquí con el matiz acorde un libro que toma a Shakespeare como sujeto. En el transcurso de un desastroso Acción de Gracias, Mona se pone muy alta y, en un perro pequeño a cuestas, sale de anfitriones de sus suegros para divagar por Manhattan, tratando de sacar a Milton de su cabeza y también resolver el misterio de por qué ella Actualmente se ve tan bien el cabello.

Mientras Mona camina, ocasionalmente se preocupa por el papel que está interpretando actualmente: María en Duodécima nocheuna de las comedias más brillantes de Shakesepeare. Mona lo está jugando oscuro y cruel, y nadie entiende por qué: ¿no se supone que sea divertido? Con Mona actúaBerlinski ha logrado la hazaña opuesta. Ella ha escrito un análisis agudo de algo oscuro, y ha hecho que sea un placer leer.

Qué fenómeno tan extraño fue el Disney Channel de la década de 2000: todas esas comedias de situación limpias y chirriantes sobre niños dulces con grandes sueños; Toda esa paranoia en siempre que uno de los dulces niños tiraría de un Britney en cualquier momento. Si eres un milenio, es probable que pasaste un tiempo con Disney Channel como tu niñera. Alimentó a la cultura pop convencional una estrella pop gigante tras otra, y luego, de alguna manera, parecía desvanecerse, consignada a irrelevancia tan abrupta e inexplicablemente como se convirtió, de alguna manera, en su apogeo.

O tal vez no tan inexplicablemente. Ashley Spencer’s Disney High es una pieza inteligente y rigurosamente reportada de la historia cultural y corporativa sobre cómo una combinación de suerte y presciencia disparó al Disney Channel en el espíritu de la década de 2000, y cómo la inercia corporativa lo dejó caer nuevamente. Pocos llamarían el trabajo que Disney construyó durante esa década gran arte, pero fue una influencia muy formativa en la infancia y la adolescencia de una generación. En Disney HighSpencer nos muestra cómo llegó allí.