- Algunos críticos dicen que películas tan populares en los Oscar como Una batalla tras otra y Después de la caza no van lo suficientemente lejos en sus comentarios políticos, que hablan de una expectativa creciente de conclusiones directas e instructivas.
- Encontrar tomas interesantes de películas es muy adecuado para el debate político en línea, pero no es la mejor manera de aprovechar al máximo la visualización de una película.
- Si bien las películas explícitamente sobre política solían ser comunes en Hollywood, el género ha disminuido en la era Trump, ya que las películas que expresan la disidencia política están amenazadas.
- La derecha afirma que cualquier película convencional con personajes diversos o historias feministas es propaganda liberal, otra señal de que el discurso de Internet exige que las películas tomen partido en una guerra cultural.
Una batalla tras otra es, quizás, demasiado directo. La epopeya de Paul Thomas Anderson muestra a revolucionarios pasados y presentes luchando contra un régimen supremacista blanco fuertemente militarizado que parecía reflejar la realidad en los Estados Unidos cuando la película llegó a los cines a finales de 2025. Los personajes rescatan a inmigrantes de centros de detención, bombardean la oficina de un político antiaborto y se involucran en enfrentamientos explosivos con la policía.
Pero según su autor, Una batalla tras otra No es un manifiesto. El guión, en el que empezó a trabajar hace dos décadas, tampoco pretendía desafiar ese momento particular. La película está basada libremente en la novela de Thomas Pynchon de 1990. vinalandiauna sátira oscura ambientada justo después de la reelección de Reagan. Anderson ha dicho que la película describe la naturaleza atemporal del fascismo pero que estaba más centrado en el viaje de sus personajes. No le ha dado crédito a Trump como inspiración para la película.
«El mayor error que podría cometer en una historia como esta es poner la política en primer plano», dijo Anderson a Los Angeles Times.
Aún así, las preguntas sobre si Una batalla tras otra es lo suficientemente radical y persiste en línea. Es sólo otro ejemplo de una tendencia creciente del público a encasillar políticamente las películas, independientemente de su texto o de la intención del cineasta. La gente espera un mensaje político directo e instructivo y luego juzga el trabajo según esa métrica.
El arte, por supuesto, puede ser un poderoso vehículo para la política, y el público es libre de extraer comentarios políticos de las películas. Sin embargo, estos análisis recientemente se han desviado hacia posturas más reduccionistas y, en consecuencia, hacia demandas equivocadas.
Muchos fanáticos afirmaron que el de este año Superhombre La superproducción es antisionista y sus países en guerra representan a Israel y Palestina, aunque el director James Gunn ha negado esta interpretación. Desde que se adaptó a la pantalla con un elenco diverso, los fanáticos están reduciendo la política de Malvadoque ha estado en Broadway durante más de 20 años, se reduce a una crítica del feminismo blanco. Por otro lado, los críticos denunciaron Después de la cazauna película sobre la acusación de agresión sexual de un estudiante universitario contra un profesor, por supuestamente no ser lo suficientemente directo en su comentario sobre el movimiento #MeToo y la cultura de la cancelación.
A medida que la política se ha convertido en una parte ineludible de la cultura diaria, la gente está desesperada por que las películas transmitan su visión específica del mundo.
«La gente se ha obsesionado con categorizar las películas como moralmente buenas o malas para insertarlas claramente en el discurso político más amplio», dice el crítico de cine y programador Jourdain Searles. «Las películas no son máquinas de entrega de mensajes».
Pero no todas las piezas culturales pretenden “tomar partido” o hacer una declaración política audaz. Esta forma miope de consumir películas puede ser útil en un debate en línea, pero no es la forma de aprovechar al máximo una película.
La segunda administración Trump ha dedicado gran parte de sus esfuerzos autoritarios a las voces disidentes en los medios y las artes. Es comprensible que el público busque películas que desafíen el status quo, incluso si politizan películas que no pretendían ser declaraciones políticas.
Después de todo, la idea de que las películas puedan hablar del momento actual es “tan antigua como el propio Hollywood”, según Joel Penney, profesor asistente de la Universidad Estatal de Montclair. No busque más, películas de propaganda como la epopeya pro-Ku Klux Klan de 1915 de DW Griffith. El nacimiento de una nación o, más tarde, la comedia de Charlie Chaplin de 1940 El gran dictador.
Durante casi 50 años, no fue difícil encontrar películas con temas abiertamente políticos. En las décadas de 1960 y 1970, hubo un aumento en las películas independientes y contraculturales, muchas de ellas realizadas por cineastas independientes negros que abordaban el racismo sistémico. Los años 70, en particular, comentaron la era Nixon con thrillers políticos, como Todos los hombres del presidente, La conversación, Los días del cóndory La vista de paralajetodo lo cual lidiaba con la debilidad de los líderes políticos y la decepción de la política.
En los años 80 y 90, la directora del departamento de estudios cinematográficos de la Universidad George Washington, Elisabeth Anker, dice que Hollywood vio un enorme aumento en el número de películas «que tenían lugar en los muros del Congreso» sobre líderes políticos y cómo funciona el poder, incluyendo El presidente americano, nixon, JFKy menear al perro.
A principios del siglo XXI, la medida en que las películas abordaban temas políticos aumentaba y disminuía en función del consenso público en torno a ciertos temas y cifras y a lo que los estudios pensaban que generaría más dinero. Por ejemplo, la película sobre la guerra de Irak de 2008 de Kathryn Bigelow El casillero herido y su controvertido seguimiento de 2012 Cero treinta oscuro, sobre la caza de Osama Bin Laden por parte de la CIA, fueron éxitos de taquilla y finalmente ganadores del Oscar.
«Hollywood parece haber dejado en gran medida de hacer películas políticas», escribió Películas clásicas de Turner presentador Ben Mankiewicz sobre el panorama actual en una columna de CBS News, citando la aversión de los ejecutivos de los estudios al riesgo y la controversia. Esto a pesar de cuánto la política ha dominado la cultura tras la elección de Trump en 2016. (La película biográfica de Dick Cheney de Adam McKay Viciode 2018, y su sátira climática de 2022 No mires hacia arriba destacan como ejemplos raros.)
Mankiewicz señala El aprendiz como ejemplo de lo que puede salir mal. La película biográfica de Donald Trump de 2024 tuvo problemas para encontrar distribución, particularmente después de que Trump amenazó con emprender acciones legales. La película de 2020 La cazaque mostraba a las élites cazando “deplorables” por deporte, también fue censurado tras la reacción de Trump. Después de que el presidente denunciara la película en las redes sociales, Universal la eliminó de su calendario de estrenos, antes de enviarla directamente a streaming.
“La era Trump definitivamente ha hecho que los estudios sean más cobardes ante el trabajo político directo que implica a la derecha por su creciente intolerancia y a los políticos, en general, por ser directamente responsables de la pobreza y los conflictos en este país”, dice Searles.
Por lo tanto, tiene sentido que, con menos opciones de películas que aborden directamente los sistemas de poder, los cinéfilos quieran encontrar mensajes que correspondan a nuestro momento histórico, incluso si esos mensajes en realidad no existen.
Para ser claros, esto no es sólo una tendencia de los cinéfilos progresistas. Esta búsqueda de mensajes sociales y políticos es mucho más extrema en la derecha. Independientemente del tema o género, los conservadores han sido particularmente agresivos a la hora de malinterpretar las películas con fines políticos, lanzando ataques extravagantes contra las películas convencionales como una forma de insertarse en la cultura pop. En los últimos años, expertos como Ben Shapiro y Tucker Carlson han categorizado cualquier cosa, desde el súper Mario Bros. Película a la acción en vivo de Disney La Sirenita como propaganda «despertar» para elegir a personas de color o contener historias de empoderamiento femenino. Equivale a un cebo furioso, pero parece estar influyendo en la forma en que se comentan las películas en las redes sociales.
Nada de esto significa que los críticos o el público no puedan discrepar del contenido de películas como Una batalla tras otra o Después de la caza y los encuentro decepcionantes. Pero limitamos las posibilidades de las películas y los cineastas cuando esperamos que brinden una respuesta a nuestro momento actual en lugar de contar sus propias historias de una manera cautivadora y significativa. Una batalla tras otra, “Sólo se queda corto políticamente si se espera que cualquier historia política ficticia soporte el peso de toda la historia de este país”, dice Searles.
«No es trabajo del cine convencional proporcionar un mensaje político claro o coherente a la audiencia», dice Searles. «Estas son historias sobre personas y las vemos vivir sus vidas, tal como lo hacemos nosotros».
